Mon Avis:

Voici un film peu connu mais qui possède un panache incontestable. Je pense même que Goldie Hawn trouve en Judy Benjamin l'un de ses meilleurs rôles.
On pourra dire tout ce que l'on voudra, mais dans ce film, elle prouve avec talent, à quel point elle peut être à la fois touchante et désopilante.

On peut également éprouver de la pitié pour elle, pas seulement par le drame que connaît son personnage au début, mais aussi à cause des nombreux coups durs qu'elle et ses amies subiront au cours de leur entraînement de choc. Mais attention, la bonne humeur règne en maître.

L'humour qui se dégage de l'œuvre de Howard Zieff, est l'atout majeur de ce film. "La Bidasse" est un des deux meilleurs films de ce metteur en scène.

Les comédiens qui gravitent autour de Goldie Hawn apportent également une touche de charme à l'ensemble.
On y retrouve par exemple P.J Soles qui fit ses débuts dans des films comme "Carrie au bal du Diable", "Halloween" et "Stripes" et qui est à plusieurs reprises au centre des meilleures séquences du film. Mais n'oublions pas également la présence de Mary Kay Place qui trouve ici un rôle on ne peut plus énergique et irrésistible.

Le scénario ne manque pas d'originalité et Zieff en tire d'ailleurs le meilleur partie. Grâce à une mise en scène énergique, il arrive très vite à nous propulser au cœur de l'intrigue et nous permet de suivre avec intérêt le parcours de l'héroïne.

"La Bidasse" est une comédie à la fois drôle et touchante, une œuvre qui a réussit à atteindre mon cœur de passionné et qui restera pour moi un souvenir inoubliable.

Mon Avis:

"Meurtre Mystérieux à Manhattan" marque les retrouvailles de Woody Allen avec la comédienne Diane Keaton qu'il dirigea à plusieurs reprises dans le courant des années 70. Il lui offre ici le rôle de Carol Lipton, épouse et bourgeoise qui ne rêve que d'une chose: échapper à sa vie monotone.

Ce rôle, que Woody Allen destinait à Mia Farrow, convient à merveille à Keaton. Il faut bien avouer que l'alchimie qui s'opère entre eux est toujours aussi évidente et fait merveille.

Pour son 23ème film, Allen signe un vibrant hommage au film noir et offre à son œuvre une intrigue assez simpliste mais qui reste passionnante.
Beaucoup de fans considèrent "Meurtre Mystérieux à Manhattan" comme une des œuvres mineures de Woody Allen, mais pour moi cela restera l'un des moments les plus agréables que j'ai vécu au cinéma (premier film de Allen que j'ai vu sur grand écran).

J'affectionne tout particulièrement les performances de Diane Keaton et d'Alan Alda dans leurs rôles respectifs.
Je ne néglige pas pour autant celle de Woody Allen qui s'offre un rôle sur mesure et assez différent de ceux qu'il a pu interprétés par le passé.

Je ne saurais trop vous recommander de voir ce "Meurtre Mystérieux à Manhattan" qui se révèle plus accessible que ses précédentes œuvres.
Ce film est en quelque sorte un divertissement possédant de trop nombreuses qualités pour être toutes citées. Un excellent film!

Tony Curtis, de son vrai nom Bernard Schwartz est né le 3 juin 1925 à New-York,dans le quartier pauvre du Bronx , fils aîné de Emanuel et Helen Schwartz deux émigrés juifs Hongrois. Il vit dans la misère dans la boutique de tailleur de son père en compagnie de ses deux frères cadets Julius  et Robert , auprès d'une mère schizophrène et dure qui le battra et sera très hostiles envers eux. Son plus jeune frère Robert fut d'ailleurs placé en institution psychiatrique en conséquence du comportement de leurs mère. Julius quand à lui fut  heurté par un camion lorsque Tony avait 13 ans ce qui marqua se dernier profondément. Il passe beaucoup de temps dans la rue, s'y faisant de mauvaises fréquentations et finit par se faire arrêter et placer en centre de redressement. C'est là qu'il découvre le théâtre et le cinéma, et son envie de vouloir y briller.

Durant la deuxième guerre mondiale il s'engage dans la Marine qui l'affectera à bord du sous-marin USS Proteus sur lequel Il assista à la capitulation du Japon dans la baie de Tokyo, le 2 septembre 1945.

Vétéran, on lui octroie une bourse qui lui permet de s'inscrire dans un cours d'art dramatique à New York. C'est au cours d'une pièce de théâtre qu'il fut repéré par un des agents des studios "Universal", qui lui fit signer un contrat de sept ans. Il arrive à Hollywood en 1948, âgé de 23 ans.

Il obtient son premier rôle important auprès de James Stewart dans le western d'Anthony Mann "Winchester 73" . Il rencontre et épouse l'actrice Janet Leigh le 4 juin 1951 avec qui il aura deux fille Kelly et bien entendu Jamie Lee Curtis qui suivra les traçes de ses parents avec succès.

Il trouve son premier grand rôle dans "Trapèze" où il partage l'écran avec Burt Lancaster en 1956 qu'il retrouvera l'année suivante dans un film qui se révèlera décisif dans sa carrière "Le Grand Chantage". C'est alors que Kirk Douglas, producteur et acteur principal du film "Les Vikings" qui l'engage lui et son épouse Janet.

 Le film fut un immense succès à travers le monde. Il retrouvera Douglas pour "Spartacus" et se révèlera au cours du tournage être le plus grand soutient du jeune réalisateur Stanley Kubrick qui fut traîté avec mépris par le reste de la distribution (Kubrick garda un souvenir amer du tournage et par la suite renia le film).

Toujours avec sa femme, il tourne "Vacances à Paris" où sera diriger pour la première fois par Blake Edwards. La même année il se distingue tout particulièrement dans le film de Stanley Kramer "La Chaîne" pour lequel il est nominé à l'Oscar du Meilleur Acteur.

Billy Wilder  fait appel à lui pour donner la réplique à Marylin Monroe et Jack Lemmon dans un des plus grands classiques du cinéma "Certains l'aiment chaud".

Le 18 juillet 1962, il se sépare de Janet Leigh, un divorce qui se révèla houleux et qui aura pour conséquence de voir Jamie Lee garder ses distances avec son père cette dernière n'arrivant pas à lui pardonner de les avoir abandonnés.

Il l’a d’abord reproché à sa femme, Janet Leigh, qui selon lui ne cessait de dire à sa fille que son père était «arrogant, inintéressant, un débauché, un coureur de jupons, un alcoolique et un drogué». Mais elle s’en est toujours défendu en disant qu’elle n’avait jamais monté Tony et Jamie l’un contre l’autre. Jamie Lee Curtis a mis longtemps avant de revenir vers son père et de se réconcilier avec lui. Elle disait alors: «Je le comprends beaucoup mieux maintenant, peut-être pas en tant que père, mais en tant qu’homme»

Les films qu'il fera par la suite ne marquèrent pas les mémoires sauf "Une Vierge sur Canapé" et "La Grande Course autour du monde" pour lequel il retouve Blake Edwards ainsi que Jack Lemmon. Voulant faire ses preuve dans le registre dramatique il obtient le rôle principal du film de Richard Fleisher "L'Etrangleur de Boston".

Par la suite il se tourna vers la télévision où il trouva le succès avec "Amicalement Vôtre" qui rencontrera un immense succès en Europe. Son intérprètation du milliardaire Danny Wild se révèlera une des plus marquantes de sa carrière.

Les années qui suivirent furent celles de la naissance de sa seconde carrière qu'il consacra  à la peinture et où il se distinguera avec succès.

Tony Curtis nous à quitté et nous lègue un grand palmarès et une filmographie riche en classique. Jamais plus nous n'auront d'acteur de son envergure. Le 7ème Art perd encore l'un de ses derniers grands géants et nous un immense comédien.

Résumé:

Le lieutenant Bishop est chargé de surveiller le transfert du central 13. Celui-ci, occupé seulement de deux standardistes et un officier en uniforme, est pris d'assaut par un gang lorsque le responsable de la mort de l'un des leurs, qui a assisté lui-même au meurtre de sa fille par sa victime, se réfugie dans le commissariat. Pendant toute une nuit, les policiers et les prisonniers, dont le condamné à mort Napoléon Wilson, devront se serrer les coudes et repousser les attaques incessantes du gang.

Mon Avis:

Premier film officiel de John Carpenter, "Assaut" est le premier coup de maître du metteur en scène. S'inspirant ouvertement du chef d'oeuvre d'Howard Hawks "Rio Bravo", Carpenter transpose l'intrigue dans le présent.
Le réalisateur puise également son inspiration dans l'histoire vraie des émeutes de Watts, un quartier de Los Angeles, qui ont eu lieu en 1965.

Plus qu'un simple film d'action, "Assaut" est un thriller à l'ambiance pesante. L'atmosphère se rapproche d'ailleurs plus du cinéma fantastique que du véritable polar. Les membres du gang, tapis dans l'ombre, tels des fantômes, ne nous sont présentés que comme des silhouettes pendant toute la durée du siège.

Le thème se rapproche également beaucoup de celui abordé par George Romero dans "La Nuit des morts-vivants", soit un groupe de personnes réfugiées dans un local, essayant de survivre pendant toute un nuit.
Mais, Carpenter fait de son film un huis-clos étouffant. Le huis-clos est d'une certaine façon le genre de prédilection du maître de l'horreur, que ce soit dans "The Thing", se passant dans une station polaire, "Prince des Ténèbres" se déroulant dans une église, et même "New-York 1997" qui se déroule au coeur de la grosse pomme présentée dans le film comme une prison.

Le tout est porté par une mise en scène puissante, mettant bien en valeur le sentiment de claustrophobie qui s'en dégage, ainsi que par la musique simple, mais transportante de John Carpenter lui-même.
"Assaut" est un brillant hommage à "Rio Bravo" mais aussi l'un des films les plus intéressants du maître.
Avec un budget quasiment inexistant, Carpenter a réussi à mettre en scène une oeuvre saisissante et qui m'a tenu en haleine de la première à la dernière minute.

Culte!

Résumé:

Quatre types internés au Cedar Brook Hospital pour troubles mentaux, sont conduits par leur médecin à un match de baseball.
Leur Docteur disparaît dans une ruelle. Ne le voyant pas revenir, le quatuor fera alors tout pour retrouver leur psychiatre et leur enquête les ménera à l'hôpital. Celui-ci, ayant été témoin du meurtre d'un policier par deux flics ripoux, sera victime d'une tentative de meurtre. Les quatres malades mentaux devront alors tout faire pour sauver leur médecin.

Mon Avis:

"Une Journée de Fous" est une comédie dans la pure tradition du genre. Le style très "années 80" fait du film de Howard Zieff un divertissement de qualité. Car c'est bien de cela dont il s'agit, le seul but de cette oeuvre est de nous divertir.

Il ne faut surtout pas chercher plus loin. Le scénario arrive très facilement à retenir notre attention et on ne peut nier le talent des comédiens qui apportent toute leur fantaisie à leurs personnages respectifs.
Mention spéciale à Michael Keaton qui trouvait en Billy Caufield un rôle taillé sur mesure pour lui. La personnalité agressive de son personnage et son humour le rendent plus intéressant que les autres.

Mais il ne faut surtout pas les sous-estimés. Christopher Lloyd est vraiment l'incarnation parfaite du maniaque de la propreté, tellement maniaque qu'il en arrive à devenir vite insupportable pour ceux qui l'entourent.

L'humour est omniprésent tout le long du film et la mise en scène de Zieff arrive à en tirer la meilleur partie, ainsi que le talent indéniable des comédiens et le plaisir qu'ils prennent à jouer leurs rôles.

En conclusion, sans être exceptionnel, "Une Journée de Fous" est une comédie très drôle que je revois assez régulièrement et toujours avec le même plaisir. Les gags se succèdent à un rythme soutenu, faisant du film d'Howard Zieff une assez belle réussite.

Résumé:

Faber College, 1962. Deux fraternités se livrent une guerre sans merci. Parmis ceux de la fraternité Delta, font partie les plus mauvais élèvee du campus mais aussi les plus fêtards. Ils sont la honte de toute la ville, mais ce n'est pas cela qui les empêche d'enchaîner les catastrophes.

Mon Avis:

"American College" ou "National Lampoon's Animal House" est le film qui lança la mode du Teenage Movie.
John Landis réalisait également son premier succès après le coup d'essai que fut "Hamburger Film Sandwich" sorti un an plus tôt et qui attira très vite l'attention du scénariste débutant, Ivan Reitman et de son partenaire, Harold Ramis.

Avec un casting dès plus hétéroclites, Landis nous offre 1h45 de pure délire où les séquences musicales ne manquent pas, et qui annonçaient déjà le style du prochain film de Landis, le cultissime "Les Blues Brothers".

Le film met en scène un groupe de comédiens sensationnels dont se distingue tout particulièrement John Belushi, hilarant dans le rôle de l'étudiant alcoolique et aux notes catastrophiques.
Nous retrouvons également Karen Allen dans l'un de ses premiers rôles importants.

"American College" est l'une des meilleures comédies qui posa les bases d'un genre qui fera fureur et qui, malheureusement, évoluera dans le mauvais sens par la suite.

Un film Culte qui continuera de faire parler de lui bien des années encore!

Résumé:

Perdant en une seule journée son travail, sa petite amie et sa voiture, John Winger décide, sur un coup de tête de s'engager dans l'armée. Il entraîne son meilleur ami, Russel Ziskey dans ce qui s'avérera être la pire des galères qu'ils aient connue.

Mon Avis:

"Stripes" est le tout premier long métrage d'Ivan Reitman dont il est également le co-scénariste avec Harold Ramis.
Le duo n'hésitera pas à enrôler le comédien Bill Murray, qui à l'époque, était surtout connu pour son implication dans le show tv "Saturday Night Live".

On peut dire que le premier film du metteur en scène de "S.O.S Fantômes" est une belle réussite, et l'exemple type de ce que le cinéma des années 80 nous ait offert de mieux dans le genre.

L'intrigue se déroulant presque entièrement dans le milieu militaire, celle-ci se révèle prenante du début à la fin, prouvant pour la maîtrise dont Reitman faisait preuve en matière de comédie.
Malheureusement, aujourd'hui, le réalisateur n'arrive pas à retrouver le dynamisme de ses précédentes oeuvres.

En tout premier lieu, le duo formé par Bill Murray et Harold Ramis fonctionne à la perfection. On retrouve à leurs côtés des acteurs qui firent les beaux jours de la comédie au cours des années 80, des comédiens comme John Candy, Judge Reynolds, John Larroquette, P.J Soles, Sean Young... et qui forment une équipe parfaite. A Noter que l'on peut également retrouver le comédien Warren Oates ("1941", La Horde Sauvage",...) dans le rôle du sergent Ulka, instructeur redoutable!

Le scénario tourne l'entraînement des Marines à la dérision et le fait avec une certaine ingéniosité.
Ivan Reitman arrive à en tirer le meilleur parti tout en laissant le talent comique des protagonistes apporter le petit plus nécessaire.

"Stripes" est une comédie vraiment électrisante qui offre aux spectateurs près de deux heures de rires non-stop.
Les qualités du films sont nombreuses, trop pour être toute citées. Culte!